1. Originalitate și creativitate
Originalitatea artistică înseamnă curajul de a veni cu idei proprii, neașteptate și autentice, care arată cum vezi TU lumea – nu cum o copiază toată lumea.
Este despre:
🎯 Idei fresh, nu replici
- Nu trebuie să inventezi ceva complet nou, dar trebuie să aduci o viziune personală.
Ex: Nu doar un joc video „ca Minecraft”, ci poate un joc despre cum e să fii o umbră sau un sunet.
🎨 Stil propriu
- Chiar dacă folosești softuri sau stiluri cunoscute, important e cum le combini tu.
Ex: Poți face o animație 2D cu un vibe de film mut și un soundtrack futurist. Sau o sculptură 3D printată inspirată de visurile tale.
💡 Răspunsuri creative la teme mari
- Originalitatea nu înseamnă „random” – înseamnă să folosești media digitală ca să zici ceva într-un mod care nu a mai fost zis.
Ex: Ce înseamnă realitatea pentru tine? Ce înseamnă corpul, timpul, internetul, viitorul?
🚫 Ce nu e originalitate:
- Lucrări copiate (a.k.a. plagiate)
- Reproducerea fidelă a unor tutoriale
- Proiecte care sunt doar tehnice, dar nu spun nimic
✅ Ce este:
- Experimente sincere
- Proiecte care îți reflectă pasiunile sau obsesiile
- Greșeli asumate, dar care duc la ceva WOW
Originalitatea artistică e ce te face să spui: „lucrarea asta e clar a mea, doar eu aș fi putut s-o fac așa.”
2. Execuție tehnică
Execuția tehnică se referă la calitatea cu care este realizată partea vizuală, sonoră, interactivă sau digitală a proiectului tău – adică cum ai dus ideea la capăt, nu doar ce idee ai avut.
🔧 Ce înseamnă concret „execuție tehnică”?
Este despre:
🎨 Claritate vizuală și coerență
- Imaginea este clară, nu pixelată sau „în grabă”
- Alegerea culorilor, texturilor, fonturilor sau stilului vizual are sens în contextul lucrării
Ex: o animație horror cu emoji-uri roz poate deruta, dacă nu e intenționat ironic
🎛️ Control tehnic asupra mediului
- Sunetele nu sunt distorsionate aiurea (doar dacă vrei asta)
- Transițiile într-un video sau joc sunt fluide, fără glitchuri neintenționate
- Programul sau instalația funcționează, chiar dacă e simplă
🎮 Interactivitate bine gândită
- Dacă ai butoane, senzori, gameplay sau site-uri, acestea funcționează corect și sunt ușor de folosit
🧩 Elementele sunt integrate bine
- Nu pare că ai lipit la întâmplare părți din alte lucrări sau efecte gratuite de pe net
- Totul pare „din același univers”: imaginea, sunetul, mesajul și tehnologia se potrivesc între ele
✅ Exemple de execuție tehnică bună:
- Un video în care imaginea, montajul și muzica susțin mesajul transmis
- O lucrare 3D printată fără defecte vizibile, vopsită atent
- Un joc simplu dar fluid, cu meniu funcțional și grafică coerentă
- O piesă audio editată clar, cu mixaj bun între voci, efecte și muzică
⚠️ Nu contează doar softul sau echipamentul
Poți avea execuție tehnică foarte bună și cu un telefon și un laptop vechi, dacă ești atent, creativ și faci ce poți cu ce ai.
🎯 Pe scurt:
Execuția tehnică = cât de bine îți construiești lucrarea, din punct de vedere digital, vizual, sonor sau interactiv. Nu trebuie să fie perfectă, dar trebuie să arate că ți-ai dat silința să o faci clară, funcțională și coerentă.
3. Concept și mesaj
Conceptul și mesajul sunt inima lucrării tale – ideea din spatele creației și ce vrei să comunici prin ea. Nu e vorba doar de cât de cool arată sau cât de bine funcționează tehnic, ci ce sens are lucrarea ta și ce spune despre tine, lume sau realitatea în care trăim.
🧠 Ce este conceptul?
Este ideea de bază pe care se construiește toată lucrarea.
- Ce vrei să explorezi?
- Ce te-a inspirat?
- Ce temă, întrebare sau observație ai avut?
🔹 De exemplu:
- „Cum ar fi dacă AI-ul ar visa?”
- „Simt că ne pierdem în ecrane – vreau să arăt asta printr-o instalație audio-video.”
- „Vreau să transform sunetul propriei respirații într-o animație, ca o formă de autoportret.”
📢 Ce este mesajul?
Este ce vrei să simtă sau să înțeleagă cel care vede/ascultă/experimentează lucrarea ta.
Poate fi:
- Clar („Stop poluării!”)
- Subtil („Să te facă să te simți ca un vis lucid…”)
- Personal („Așa arată anxietatea mea vizualizată în 3D și sunet.”)
- Întrebător („Ce mai înseamnă intimitate în era rețelelor sociale?”)
🎮 Exemplu concret:
Un joc video 2D în care personajul principal trebuie să sară peste notificări uriașe ca să-și termine o sarcină.
- Concept: despre cum tehnologia ne distrage permanent.
- Mesaj: e greu să rămâi concentrat și prezent într-o lume plină de zgomot digital.
⚡ De ce contează?
Pentru că lucrările cu un concept clar și un mesaj autentic:
- sunt mai ușor de înțeles și memorat de public
- ies în evidență la jurizare
- arată că ai gândit în profunzime, nu doar ai apăsat butoane
✍️ Pro tip:
Când începi o lucrare, întreabă-te:
- De ce fac asta?
- Ce vreau să spun cu ea?
- Cum vreau să se simtă cel care o vede?
Festivalul Ars Electronica
Un criteriu de evaluare pentru participarea la Youth Exchange – Create Your World în cadrul Festivalului Ars Electronica este relevanța conceptului lucrării la tema festivalului de anul acesta: Panic – Yes/No. În mod deosebit, vor fi apreciate lucrările care reprezintă o implicare socială asumată. Mai multe detalii pe pagina oficială a festivalului: https://ars.electronica.art/panic/en/theme/ și https://ars.electronica.art/panic/en/program/#specials
4. Inovație și utilizare a tehnologiei și/sau a științei
Inovația și utilizarea tehnologiei, într-o lucrare de artă media, înseamnă modul creativ, inteligent sau neașteptat în care folosești tehnologia pentru a crea, exprima sau transmite o idee artistică.
🔬 Ce înseamnă inovație?
Inovația nu înseamnă că trebuie să inventezi un robot nou sau un software de la zero.
Înseamnă să folosești ce ai la dispoziție într-un mod surprinzător, diferit sau proaspăt.
Exemple:
- Folosești o imprimantă 3D pentru a crea o sculptură care răspunde la sunet.
- Realizezi un film video folosind doar capturi de ecran de pe Zoom.
- Transformi o plantă într-un instrument muzical cu senzori.
- Combini bio art și net art: o pagină web care se schimbă în funcție de nivelul de poluare al aerului din orașul tău.
🧰 Ce înseamnă utilizarea tehnologiei?
Este partea practică – ce tehnologii alegi și cum le folosești în lucrarea ta.
Poate fi vorba despre:
- Software: Blender, Unity, TouchDesigner, Ableton, Photoshop etc.
- Hardware: senzori, microcontrolere (Arduino, Raspberry Pi), camere, imprimante 3D etc.
- Platforme digitale: web, realitate augmentată, realitate virtuală, aplicații mobile etc.
- Alte metode: scanare 3D, AI art, generative art, sound design, animație digitală etc.
🧠 Cum se leagă cu arta?
Tehnologia NU e scopul, ci instrumentul prin care spui o poveste sau explorezi o idee.
🟢 Un proiect inovator:
- Nu e doar „tehnic” – spune ceva important într-un mod nou
- Are o legătură clară între tehnologie și mesaj
🔴 Un proiect mai slab:
- Folosește tehnologia doar pentru efecte vizuale cool, fără sens real
🎯 Pe scurt:
- Inovația = cum îți folosești imaginația ca să faci ceva neașteptat
- Utilizarea tehnologiei = cât de bine alegi și stăpânești unelte digitale sau electronice ca să-ți exprimi ideea
5. Prezentare și Comunicare
Prezentarea și comunicarea unei lucrări de artă media înseamnă modul în care explici, arăți și transmiți publicului ideea, procesul și mesajul lucrării tale, astfel încât să fie înțeleasă, apreciată și reținută.
Chiar dacă lucrarea ta e genială, dacă nu știi să o prezinți bine, poate să treacă neobservată.
📣 1. Ce înseamnă prezentarea?
Este momentul în care tu (sau lucrarea ta) te prezinți în fața juriului sau a publicului:
- Spui în câteva fraze cine ești și ce ai făcut
- Prezinți titlul lucrării și ideea de bază
- Arăți cum ai făcut lucrarea (tehnologie, proces, provocări)
- Explici ce vrei să transmită, de ce ai ales acel format și cum se folosește (dacă e interactivă)
🎯 Gândește-te la un pitch clar și sincer, de max. 2-3 minute.
🧠 2. Ce înseamnă comunicarea?
Este felul în care lucrarea ta vorbește despre sine, chiar și fără tine:
- E titlul lucrării clar și interesant?
- Are o descriere scurtă, dar convingătoare?
- Se înțelege ideea generală din lucrare, fără să explici tot?
- Dacă e interactivă, se poate folosi ușor, intuitiv?
🧩 Comunicarea bună = publicul înțelege mesajul și își amintește lucrarea ta.
🧰 Ce să incluzi într-o prezentare bună:
✅ Cine ești și de ce te pasionează tema
✅ Care e ideea din spate (conceptul și mesajul)
✅ Ce tehnologie/media ai folosit și de ce
✅ Ce vrei să simtă/înțeleagă publicul
✅ Cum s-a desfășurat procesul (dacă ai avut provocări, e ok să le spui)
🎤 Exemple:
- „Sunt Alex, am 17 ani și am creat un videoclip interactiv despre cum percepe un adolescent anxietatea în lumea digitală. Lucrarea se numește 404 Feelings Not Found și combină video, sunet distorsionat și animație 2D. Ideea mi-a venit într-o noapte când nu puteam dormi. Am folosit Premiere Pro, Photoshop și un microfon de gaming. Mi-am dorit ca publicul să se simtă copleșit și confuz – exact ca mine în acele momente.”
- „Lucrarea mea este o instalație audio care răspunde la pulsul inimii. Am vrut să arăt cum corpul nostru poate fi o sursă de artă digitală. Proiectul e despre legătura dintre emoții și sunet. Tehnic, am folosit un senzor conectat la un Raspberry Pi și am lucrat sunetul în Ableton Live.”
🎯 Pe scurt:
- Prezentarea e despre cum vorbești TU despre lucrare
- Comunicarea e despre cum vorbește lucrarea pentru tine
Ambele sunt esențiale dacă vrei ca lucrarea ta să rămână în mintea celor care o văd.
Festivalul Ars Electronica
Un criteriu de evaluare pentru participarea la Youth Exchange – Create Your World în cadrul Festivalului Ars Electronica este cunoașterea limbii engleze la nivel de conversație.